Studentina

Запзено за музикални, танцови контактни и др. джемове!

Театър-студия Студентина ви кани на тренинг за Съвременен танц, с водещ преподавател Ивайло Димиров

Тренингът съчетава принципи от Релииз техника и Контактна импровизация и се фокусира върху подходи за работа с пода, самостоятелно и с партньор. Ще изследваме "партерни" техники (през пода) през темите :
- център и гравитация;
-плъзгане и търкаляне
- вътрешна и външна организация на тялото и поток на движението
-импровизация;

**
Ивайло Димитров е артист на свободна практика. Основни събития в артистичното му развитие като хореограф са проектите: „Теория на Шляенето /Т.Н.А/“ и „Пара- Симпатетик“. Със “Сдружение по Действителен случай работи по проектите „Диско –анимационен фънк ‘’,„Емоционални“, „Ноктюрно-от Прахта до Сиянието“, “Пеперудите са всъщност изтребители“. Носител на първа награда на конкурс за съвременна българска хореография организиран от фондация ХюмАртс. Стипендиант - Данс Уеб,Виена 2011 г и Номад Данс Академи 2008 г. (обучителни програми за съвременен танц и пърформанс). Преподавател в НАТФИЗ - импровизация на движението. От 2004г. се занимава със съвременен танц и контактна импровизация. Негови учители са: Франческо Скавета, Нанси Старк Смит, Кърсти Симсон, Даниел Лепкоф, Росен Михайлов, Фрей Фауст, Андрю Харлууд и др.

Запзено за музикални, танцови контактни и др. джемове!

„Всичко е възможно!“

ежемесечни творчески сесии в „Студентина“

Моментно композиране на сценични картини идействия.

В сътворяванетоучастват (Роли):

Добри импровизатори. Всеки от артистите има свой отличителен знак и кратко име, който той сам си избира… дали в облеклото или друг някакъв атрибут, с който е визуално различим, когато определени указания се отнасят за него!

1. Артистите на сцената:

·       музиканти,

·       актьори и

·       танцьори

1. Творец - създател, който може да бъде, както зрител от публиката, така и някой от артистите, който слиза от сцената и поема ролята на „създател“.

Създателят има възможност да променя сценичнотодействие, осветлението и озвучаването. Той може да задава указания на артистите(танцьори, актьори и музиканти) чрез „преводач“, който общува през слушалки свсеки един от артистите.  На разположениена създателя е и опростен осветителен пулт, както и възможност да общува смузикантите с жестове. Всички участващи са на негово разположение за да сеполучи желаната картина, но и своевременно импровизират, творят и „поддържат“сцената, дори когато няма конкретни указания.

1. Преводач – той служи, като мост между намеренията на създателя и артистите на сцената. Неговата задача е да чуе и разбере указанията давани му от създателя и да ги предаде към артистите с помощта на устройство, което предава гласа му към дискретни слушалки – по една на всеки артист. Преводача е в помощ на създателя, но той има свобода и възможност да променя указанията или дори да поеме  изцяло създателските функции, ако прецени, че сценичното действие ще спечели от това.

Преводача изписва своевременно указанията, коитому се дават от създателя на клавиатура, която предава към екран (прожекция)видим от зрителите в залата, след което ги предава в подходящ момент и подходящспоред него начин към артистите.

1. Зрители, които наблюдават съвместното творчество на музиканти, танцьори, актьори, създател и преводач. Онова, което се случва на сцената е техен общ продукт!

Преводача е и водещ на цялото представление, той въвежда публиката вначалото в правилата на случването. Т. е има встъпителен елемент!

Създателя може да зададе преди началото на етюда -тема, място на случването и образи, предмети и действия, с които етюда започваили ще включва на по-късен етап.

Може да се използва и музика „на запис“

Могат да участват и други артисти, напримервизуални артисти (проектиращи визии или променящи средата по друг начин).

На разположение на артистите биха могли да бъдатоставени предмети и инструменти, лесно обличащи се костюми и др. реквизити.

 

Указанията могат да бъдат разграничавани за коготочно се отнасят:

ü  към конкретен артист, дует или група отартисти;

ü  към „всички“ артисти;

ü  към „танцьорите“ „актьорите“ или „музантите“;

 Примерни указания към артистите, които създателитемогат да гледат и използват:

–      мястона случването – (Нека дуета се случва: в космоса, на много шумно място, вконцертна зала, на високо дърво, в душата, в молекулата на въглерода, предтелевизора, във въздуха и т.н.)

–      имаш /имате пълна свобода;

–      включетеговор, пеене или други звуци

–      насочетесе към финал;

–      точкитена сцената могат да служат като отправни: точка 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8;

–      паузаили стоп (след стопа следва - пълно изчистване на действието и връщане къмпредишни указания ако няма нови);

–      продължете(след пауза или стоп)

Към музикантите:

–      жестс дланта нагоре – увеличаване – силата на звука;

–      жестс дланта надолу – намаляване – силата на звука;

–      жестс двете ръце – отсичащ – край;

–      жестс двете ръце с дланите към музикантите – намаляване и пауза;

–      жестза забързване и увеличаване на динамиката;

–      жестза забавяне и намаляване на динамиката;

Към танцьорите: всяко указание може да включва пояснение-рязко,постепенно, плавно напр

–      раздалечетесе;

–      разпръснетесе;

–      съберетесе;

–      скупчетесе;

–      влезтев контакт;

–      прекратетеконтакта си;

–      вижтесе;

–      единда отпадне;

–      соло;

–      влезтев дует;

–      забързайте;

–      забавете;

–      застанете/оформете:редица, широк/тесен кръг, скупчване, легнете в редица и т.н.

–      движетесе в: кръг, квадрат, по диагоналите, на кръст (фигура);

–      движетесе като ято (композиция) (всички отзад следват този отпред);

–      оформететялото на: риба, октопод, лъв, паяк и т.н.

–      слезтепартер;

–      интегрирайтескокове, високи и въздушни движения високо горе;

–      взаимодействайтеси;

–      влезтев КИ;

–      приемикачество на движение: въздух, вода, огън, земя, етер (елемент);

–      приемихарактер на движение: остър, бърз, агресивен, въртелив (образ);

–      променяйтединамиката (бързо, забавяне, рязко, плавно,)

–      интегрирайтедвижения от … стил (салса, балет, хип-хоп, бални танци, народни и т.н.)

 

Към актьорите:

–      включететекст

–      некада влезе:

·       професия (метеоролог, таксист, милиционер,спасител, боклукчия, спортист, лекар, психолог, капитан на кораб в бурно море,режисьор и т.н.)

·       конкретно действие (мъж който го дърпамалко кученце, жена, която отива на работа, свадлива бабка в трамвая, говорителна новините, един човек, който много се извинява и т.н.

·        

Импровизацията няма правила, има някакви основи.

Правилата на добрия импровизатор:

1. Той разбира нуждите на сцената… кога и къде е необходимо да присъства и кога да излезе!
2. Провежда действие, което дори само той да знае дава невидим пълнеж и подбуда (подплата, причина, подтик) за действията му на сцената. Конкретика на действието и образа;
3. Добрият импровизатор знае, че възможности има и той може да ги оползотвори, но може и да ги пропусне. Готов е да се случи всичко, включително да не се случи нищо или да се случи всичко. Да излезе или изобщо да не се появи на сцената. Незнанието е благословия и условие за добра импровизация!
4. Потапяне;
5. Самонаблюдението спира фонтана на творчеството! Докато тече импровизацията анализа и самонаблюдението са изключени.
6. Ако има нужда… слушай музиката, гледай и виж колегите си на сцената – те могат да бъдат извор на вдъхновение!;
7. Винаги може да се хване за нещо, което знае добре и да позволи да се отнесе в друга посока;
8. Предметите понякога са от полза, дори въображаемите.
9. Партньор… дори само един да е… той вече отваря безкрайните възможности на взаимоотношенията.
10. Промени в динамиката, качеството и ритъма на случване;

Театър-студия Студентина ви кани на тренинг за Съвременен танц, с водещ преподавател Ивайло Димиров

Тренингът съчетава принципи от Релииз техника и Контактна импровизация и се фокусира върху подходи за работа с пода, самостоятелно и с партньор. Ще изследваме "партерни" техники (през пода) през темите :
- център и гравитация;
-плъзгане и търкаляне
- вътрешна и външна организация на тялото и поток на движението
-импровизация;

**
Ивайло Димитров е артист на свободна практика. Основни събития в артистичното му развитие като хореограф са проектите: „Теория на Шляенето /Т.Н.А/“ и „Пара- Симпатетик“. Със “Сдружение по Действителен случай работи по проектите „Диско –анимационен фънк ‘’,„Емоционални“, „Ноктюрно-от Прахта до Сиянието“, “Пеперудите са всъщност изтребители“. Носител на първа награда на конкурс за съвременна българска хореография организиран от фондация ХюмАртс. Стипендиант - Данс Уеб,Виена 2011 г и Номад Данс Академи 2008 г. (обучителни програми за съвременен танц и пърформанс). Преподавател в НАТФИЗ - импровизация на движението. От 2004г. се занимава със съвременен танц и контактна импровизация. Негови учители са: Франческо Скавета, Нанси Старк Смит, Кърсти Симсон, Даниел Лепкоф, Росен Михайлов, Фрей Фауст, Андрю Харлууд и др.

Запзено за музикални, танцови контактни и др. джемове!

„Всичко е възможно!“

ежемесечни творчески сесии в „Студентина“

Моментно композиране на сценични картини идействия.

В сътворяванетоучастват (Роли):

Добри импровизатори. Всеки от артистите има свой отличителен знак и кратко име, който той сам си избира… дали в облеклото или друг някакъв атрибут, с който е визуално различим, когато определени указания се отнасят за него!

1. Артистите на сцената:

·       музиканти,

·       актьори и

·       танцьори

1. Творец - създател, който може да бъде, както зрител от публиката, така и някой от артистите, който слиза от сцената и поема ролята на „създател“.

Създателят има възможност да променя сценичнотодействие, осветлението и озвучаването. Той може да задава указания на артистите(танцьори, актьори и музиканти) чрез „преводач“, който общува през слушалки свсеки един от артистите.  На разположениена създателя е и опростен осветителен пулт, както и възможност да общува смузикантите с жестове. Всички участващи са на негово разположение за да сеполучи желаната картина, но и своевременно импровизират, творят и „поддържат“сцената, дори когато няма конкретни указания.

1. Преводач – той служи, като мост между намеренията на създателя и артистите на сцената. Неговата задача е да чуе и разбере указанията давани му от създателя и да ги предаде към артистите с помощта на устройство, което предава гласа му към дискретни слушалки – по една на всеки артист. Преводача е в помощ на създателя, но той има свобода и възможност да променя указанията или дори да поеме  изцяло създателските функции, ако прецени, че сценичното действие ще спечели от това.

Преводача изписва своевременно указанията, коитому се дават от създателя на клавиатура, която предава към екран (прожекция)видим от зрителите в залата, след което ги предава в подходящ момент и подходящспоред него начин към артистите.

1. Зрители, които наблюдават съвместното творчество на музиканти, танцьори, актьори, създател и преводач. Онова, което се случва на сцената е техен общ продукт!

Преводача е и водещ на цялото представление, той въвежда публиката вначалото в правилата на случването. Т. е има встъпителен елемент!

Създателя може да зададе преди началото на етюда -тема, място на случването и образи, предмети и действия, с които етюда започваили ще включва на по-късен етап.

Може да се използва и музика „на запис“

Могат да участват и други артисти, напримервизуални артисти (проектиращи визии или променящи средата по друг начин).

На разположение на артистите биха могли да бъдатоставени предмети и инструменти, лесно обличащи се костюми и др. реквизити.

 

Указанията могат да бъдат разграничавани за коготочно се отнасят:

ü  към конкретен артист, дует или група отартисти;

ü  към „всички“ артисти;

ü  към „танцьорите“ „актьорите“ или „музантите“;

 Примерни указания към артистите, които създателитемогат да гледат и използват:

–      мястона случването – (Нека дуета се случва: в космоса, на много шумно място, вконцертна зала, на високо дърво, в душата, в молекулата на въглерода, предтелевизора, във въздуха и т.н.)

–      имаш /имате пълна свобода;

–      включетеговор, пеене или други звуци

–      насочетесе към финал;

–      точкитена сцената могат да служат като отправни: точка 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8;

–      паузаили стоп (след стопа следва - пълно изчистване на действието и връщане къмпредишни указания ако няма нови);

–      продължете(след пауза или стоп)

Към музикантите:

–      жестс дланта нагоре – увеличаване – силата на звука;

–      жестс дланта надолу – намаляване – силата на звука;

–      жестс двете ръце – отсичащ – край;

–      жестс двете ръце с дланите към музикантите – намаляване и пауза;

–      жестза забързване и увеличаване на динамиката;

–      жестза забавяне и намаляване на динамиката;

Към танцьорите: всяко указание може да включва пояснение-рязко,постепенно, плавно напр

–      раздалечетесе;

–      разпръснетесе;

–      съберетесе;

–      скупчетесе;

–      влезтев контакт;

–      прекратетеконтакта си;

–      вижтесе;

–      единда отпадне;

–      соло;

–      влезтев дует;

–      забързайте;

–      забавете;

–      застанете/оформете:редица, широк/тесен кръг, скупчване, легнете в редица и т.н.

–      движетесе в: кръг, квадрат, по диагоналите, на кръст (фигура);

–      движетесе като ято (композиция) (всички отзад следват този отпред);

–      оформететялото на: риба, октопод, лъв, паяк и т.н.

–      слезтепартер;

–      интегрирайтескокове, високи и въздушни движения високо горе;

–      взаимодействайтеси;

–      влезтев КИ;

–      приемикачество на движение: въздух, вода, огън, земя, етер (елемент);

–      приемихарактер на движение: остър, бърз, агресивен, въртелив (образ);

–      променяйтединамиката (бързо, забавяне, рязко, плавно,)

–      интегрирайтедвижения от … стил (салса, балет, хип-хоп, бални танци, народни и т.н.)

 

Към актьорите:

–      включететекст

–      некада влезе:

·       професия (метеоролог, таксист, милиционер,спасител, боклукчия, спортист, лекар, психолог, капитан на кораб в бурно море,режисьор и т.н.)

·       конкретно действие (мъж който го дърпамалко кученце, жена, която отива на работа, свадлива бабка в трамвая, говорителна новините, един човек, който много се извинява и т.н.

·        

Импровизацията няма правила, има някакви основи.

Правилата на добрия импровизатор:

1. Той разбира нуждите на сцената… кога и къде е необходимо да присъства и кога да излезе!
2. Провежда действие, което дори само той да знае дава невидим пълнеж и подбуда (подплата, причина, подтик) за действията му на сцената. Конкретика на действието и образа;
3. Добрият импровизатор знае, че възможности има и той може да ги оползотвори, но може и да ги пропусне. Готов е да се случи всичко, включително да не се случи нищо или да се случи всичко. Да излезе или изобщо да не се появи на сцената. Незнанието е благословия и условие за добра импровизация!
4. Потапяне;
5. Самонаблюдението спира фонтана на творчеството! Докато тече импровизацията анализа и самонаблюдението са изключени.
6. Ако има нужда… слушай музиката, гледай и виж колегите си на сцената – те могат да бъдат извор на вдъхновение!;
7. Винаги може да се хване за нещо, което знае добре и да позволи да се отнесе в друга посока;
8. Предметите понякога са от полза, дори въображаемите.
9. Партньор… дори само един да е… той вече отваря безкрайните възможности на взаимоотношенията.
10. Промени в динамиката, качеството и ритъма на случване;

Театър-студия Студентина ви кани на тренинг за Съвременен танц, с водещ преподавател Ивайло Димиров

Тренингът съчетава принципи от Релииз техника и Контактна импровизация и се фокусира върху подходи за работа с пода, самостоятелно и с партньор. Ще изследваме "партерни" техники (през пода) през темите :
- център и гравитация;
-плъзгане и търкаляне
- вътрешна и външна организация на тялото и поток на движението
-импровизация;

**
Ивайло Димитров е артист на свободна практика. Основни събития в артистичното му развитие като хореограф са проектите: „Теория на Шляенето /Т.Н.А/“ и „Пара- Симпатетик“. Със “Сдружение по Действителен случай работи по проектите „Диско –анимационен фънк ‘’,„Емоционални“, „Ноктюрно-от Прахта до Сиянието“, “Пеперудите са всъщност изтребители“. Носител на първа награда на конкурс за съвременна българска хореография организиран от фондация ХюмАртс. Стипендиант - Данс Уеб,Виена 2011 г и Номад Данс Академи 2008 г. (обучителни програми за съвременен танц и пърформанс). Преподавател в НАТФИЗ - импровизация на движението. От 2004г. се занимава със съвременен танц и контактна импровизация. Негови учители са: Франческо Скавета, Нанси Старк Смит, Кърсти Симсон, Даниел Лепкоф, Росен Михайлов, Фрей Фауст, Андрю Харлууд и др.

Запзено за музикални, танцови контактни и др. джемове!

Театър-студия Студентина ви кани на тренинг за Съвременен танц, с водещ преподавател Ивайло Димиров

Тренингът съчетава принципи от Релииз техника и Контактна импровизация и се фокусира върху подходи за работа с пода, самостоятелно и с партньор. Ще изследваме "партерни" техники (през пода) през темите :
- център и гравитация;
-плъзгане и търкаляне
- вътрешна и външна организация на тялото и поток на движението
-импровизация;

**
Ивайло Димитров е артист на свободна практика. Основни събития в артистичното му развитие като хореограф са проектите: „Теория на Шляенето /Т.Н.А/“ и „Пара- Симпатетик“. Със “Сдружение по Действителен случай работи по проектите „Диско –анимационен фънк ‘’,„Емоционални“, „Ноктюрно-от Прахта до Сиянието“, “Пеперудите са всъщност изтребители“. Носител на първа награда на конкурс за съвременна българска хореография организиран от фондация ХюмАртс. Стипендиант - Данс Уеб,Виена 2011 г и Номад Данс Академи 2008 г. (обучителни програми за съвременен танц и пърформанс). Преподавател в НАТФИЗ - импровизация на движението. От 2004г. се занимава със съвременен танц и контактна импровизация. Негови учители са: Франческо Скавета, Нанси Старк Смит, Кърсти Симсон, Даниел Лепкоф, Росен Михайлов, Фрей Фауст, Андрю Харлууд и др.