Огнена танцова компания /
Fire dance company „Fire Intellect“/ (FI)

Танцова компания за съвременен танц "Body Intellect" (BI)

Обединява общност от артисти, студенти и млади хора, които творят в различни стилове от съвременният танц.

Основата на класовете е разработваната методика „Естествена физика на тялото в движение“. Тя е повлияна от различни подходи и техники в съвременния танц и телесната практика, сред които контактна импровизация, Release техники, Axis Syllabus, Economy of Movement, Body-Mind Centering, Experiential Anatomy и developmental movement.

Огнена танцова компания /Fire dance company „Fire Intellect“ (FI)

Всички наричат този тип изкуство “Огнено шоу”. Ние обаче наричаме това което правим –

                                                   Танцово представление с огън “BRGHT EYE”

За нас разликата е съществена.

В представленията ни е заложена сюжетна линия, която проследява историята и създава динамика на образите. С разработването на образите идват костюмите, а  динамиката на отделните сцени и на цялото представление определят музиката.

В основата е работата ни като танцьори! Основният ни тренинг в залата е свързан с характера на движението, бил той лекота и грация, сила и мощ, плавност и сливане, пъргавина и други качества. На репетиции работим не само техниката с огнените инструменти, но и класически екзерсис, акробатика, актьорски задачи, разработване на взаимоотношенията между образите, контактна и перформативна импровизация.

Специално внимание отделяме на отварянето на артиста към публиката и протичането на емоции между артиста и зрителя. Това е процес който изучаваме и наблюдаваме.

Естествено, всичко това включва и вниманието ни към костюмите, музиката и реквизита. Нашите инструменти се правят от самите нас или по поръчка при майстори на метала. Всяка свръзка,  извивка и всеки огнен детайл са наше решение.

Безопасността е неразделна част от работата ни. Спазваме, изключително строг протокол за безопасност включително и чистота при работата със запалимите течности.

Личната безопасност и отговорността ни към събитието и зрителите са причината да не използваме техники като „бълване“ и инструменти, при които съществува по-голяма вероятност от изпускане. Това не означава, че никога не ги използваме — но не ги включваме в представленията си, именно за да не превръщаме риска в рутина.

     И като казахме рутина…
Специфични режисьорски решения са насочени към това артистът да остане „жив в действието“, дори когато е играл едно и също представление много пъти. Такива решения идват през импровизацията и са важни за да се превърне опитът в наше предимство и предпоставка да бъдем по-свободни, по-присъстващи и да се развиваме.

Представления :

Градски празници и фестивали

Играем нашите огнени представления, като  част от програмата на градски фестивали, празници, откривания, концерти и други публични събития.

Спектакълът добре се адаптира към пространството, програмата и характера на събитието. Представлението може да бъде самостоятелен акцент или да се впише в по-голяма сценична програма. В зависимост от конкретното събитие и възможностите на мястото разработваме подходящ състав, продължителност и начин на представяне.

Корпоративни събития

Да! Представлението може да бъде част от фирмени събития, корпоративни вечери, годишнини, продуктови представяния и официални поводи.

Съобразяваме формата с характера на събитието, мястото и цялостната му програма. Можем да предложим сценично представление като самостоятелен акцент или като част от по-голяма събитийна концепция.

При планирането обсъждаме пространството, техническите условия, продължителността и подходящия състав, така че представлението да се впише в събитието и да отговаря на условията за безопасност.

Лични празници

Огненото представление може да превърне личния празник в споделено преживяване — сватба, годишнина, рожден ден, годеж или друг специален повод.

Всяко събитие има своя атмосфера и история. Съобразяваме представянето с пространството, гостите и характера на празника, така че огънят да бъде не просто ефект, а запомнящ се момент от преживяването.

Обсъждаме предварително възможностите за мястото, подходящия формат и необходимите условия за безопасност.

Формати на представлението

Камерно представление с двама до трима артисти

Обичайно този формат започва с едно малко огънче, което ни въвежда в пътешествието. След това огънят се предава от артист на артист, от сцена в сцена.

Редуват се бързи, динамични и технически сложни моменти с бавни, изпълнени с удоволствие мигове на чисто танцово майсторство. В ръцете на артистите огънят рисува кръгове, цветя и други форми.

Постепенно се разгръща и сюжетът. В сцената с огнените ветрила се разказва история за любов.

Огнените въжета завладяват зрелището и настъпва развръзката. Идва ред на пиротехническите инструменти — хиляди искри осветяват пространството, изписвайки спирали в тъмнината.

Представлението съчетава впечатляваща музика, издържани костюми и танцово майсторство. Подходящо е за закрити и открити пространства при осигурени необходимите условия за безопасност.

Разширено представление с четири до шест артисти:

Този формат надгражда камерното представление. След сцената с огнените ветрила, в която се разказва романтична история, се появява нов образ — магическа женска фигура, облечена изцяло в бяло.

В този образ влиза вокален изпълнител, който чрез песента си сякаш управлява огъня, независимо в чии ръце се намира, и забавя и „спира“ времето на сцената.

Това разгръща сюжета и дава възможност за появата на „Огнения чадър“ — голям, красив и мощен инструмент. Летейки високо в тъмнината, той позволява на артистите да разгърнат допълнително качествата си на танцьори. В този формат е включен и инструменталист с един от големите изпански “сурдо барабани”. 

Развръзката отново идва с огнените въжета и пиротехническите инструменти. Хиляди искри осветяват пространството, изписвайки спирали в тъмнината.

Представлението съчетава впечатляваща музика, издържани костюми и вокално присъствие.

Пълен спектакъл с 6 до 11 артисти с огън:

Пълният спектакъл включва всички сцени от разширеното представление, но добавя и груповия образ на „Кошера“ — ято от артисти, които се движат като едно цяло и са подвластни на магическата женска фигура в бяло, омагьосани от песента ѝ.

В тези сцени огънят се разгръща в множество движещи се форми. Музикантите също стават част от сценичното действие, а танцьорите с огнени инструменти изграждат общия образ на ятото.

Добавени са бойна сцена и финална групова сцена, в която множество огнени инструменти изграждат мащабна хореографска композиция. В спектакъла участват и двама допълнителни музиканти — перкусионисти.

Това е най-разгърнатият формат на представлението, в който движението на групата, музиката, сюжетът и огънят се преплитат в общо сценично действие.

Спектакълът е подходящ само за големи открити пространства, които позволяват безопасното разгръщане на всички сцени и инструменти.